MEXICO CITY — Meksika’nın 2022 Venedik Bienali’ndeki sergisini özetleyecek bir çalışma olsaydı, bu Naomi Rincón Gallardo’nun karanlık alegorisi “Vermin Sonnet” olurdu. 20 dakikalık görüntüde bir yarasa, bir yılan, bir akrep ve çevresel yıkım ve sosyal düzensizlik tarafından harap edilmiş fütürist bir dünyada umutsuzca yollarını arayan bir kurbağa korosu bulunuyor.
Reddedilmiş ve izole edilmiş bu dışlanmışlar, radyo sinyalleri aracılığıyla iletişim kurmayı ve kendi alternatif topluluklarını kurmayı başarır – ta ki bir timsah hepsini yiyene kadar.
Bir röportajda, Bayan Rincón Gallardo, projesini “istenmeyen türler için bir manifesto” olarak nitelendirdi ve İtalya’daki izleyicilerin projenin “queer, ihlal edici, yıkıcı mesajlarını” yakalamasını umduğunu söyledi.
Tonu belirleyen “Vermin Sonnet” gibi eserlerle, Meksika pavyonunun bu yıl tam olarak neşeli olmasa da renkli olması muhtemel. Dört sanatçı, İspanyolların Latin Amerika’yı fethetmesinin bölgeyi nasıl bozduğunu ve ülkeyi etkilemeye devam eden baskıcı sosyal sistemleri nasıl kurduğunu şu ya da bu şekilde keşfedecek nesneler sunacak. Yaygın şiddet, ırk ayrımcılığı ve ilerleme adına toprağın ve insanların sömürülmesi – bunlar Meksika’nın turizm bürosunun ulusu temsil etme amaçlı bir sergiye dahil edebileceği temalar değil.
Ancak Meksika’nın kültür ajansları farklıdır. Amerika kıtasındaki birçok ülke gibi, Meksika da sömürge döneminde kurulan sivil ve dini yapıların günümüz eşitsizliğine nasıl katkıda bulunduğuna dair uzun bir hesaplaşmanın ortasında – ve çoğu zaman kadınlar, azınlıklar, Yerli topluluklar ve yerli topluluklar için tehlike oluşturuyor. siyasi düzene karşı çıkanlar.
Ülkenin önde gelen kültürel otoritesi olan Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü, bu zorlu tartışmaları teşvik etmede ve dünyaya Meksika’nın kendi iç şeytanlarını aşağı çektiğini bilmede resmi ve resmi olarak birincil bir rol üstlenmeyi amaçlıyor. .
18 müzeyi denetleyen ve Venedik sergisini koordine eden enstitünün genel müdürü Lucina Jiménez, “Meksika’da, hükümetin bu döneminde, kamu politikası olarak bu zorluklarla karşı karşıyayız” dedi.
Hükümetin onayladığı bu ajitasyon, özellikle Aralık 2019’da, öfkeli bir kalabalığın kadınlaştıran bir tablonun sergilenmesini protesto etmek için buradaki Palacio de Bellas Artes müzesine inmesiyle kendi kesintilerine ve hatta şiddete yol açtı. Emiliano Zapata’nın at sırtında, 20. yüzyılın başlarındaki devrimci kahramanı pembe bir fötr şapka ve tabanca şeklinde yüksek topuklu ayakkabılar dışında çıplak olarak gösteren ikonik bir görüntüsü. Kalabalık sonunda sakinleşti, ancak yakın dövüşte bazıları yaralandı.
Ofisi müzenin sergi alanının bir kat üzerinde olan Bayan Jiménez, hükümetin sanatçı Fabián Cháirez’in tartışmalı çalışmasına ve bu eserin yer aldığı gösteriye verdiği desteği açıklamak için hemen Twitter’a gitti: yaratma ve ifade özgürlüğünün savunulması, çeşitlilik hakkının kullanılmasıyla demokrasimiz çözülür” diye yazdı İspanyolca.
Bu arka plan, enstitünün küratörler Catalina Lozano ve Mauricio Marcin’in bienal önerisini nasıl kucakladığını anlamak için çok önemli. Bayan Lozano’nun bir röportajda belirttiği gibi, çalışmaları ülkenin kendisini nasıl gördüğüne, hangi dili konuştuğuna ve hükümetinin ve devletinin nasıl gördüğüne dair ortak algılarla çelişen “başka şeyler yapmanın, olmanın, düşünmenin” yollarını araştıran sanatçıları bir araya getirmeye çalıştılar. işletmeler faaliyet göstermektedir.
İki Meksika vardır, dedi: “Moderniteyi benimseyen Meksika ve modernitenin sömürgeci dürtüsüne direnen Meksika.”
“Şarkılar Bahara Kadar” sergisi, “Meksika’yı tek bir görme biçimi üzerinden zengin bir çeşitlilik ve heterojenliği” teşvik etmeyi amaçlıyor Bay Marcin. Başka bir deyişle, sadece 400 yıllık fetih sonrası geçmişi olan İspanyolca konuşulan bir ülke değil, aynı zamanda 20 yüzyıldan daha eski ve her biri farklı bir şekilde görmenin farklı bir yolunu ileten 68 dilin konuşulduğu bir coğrafya koleksiyonu sunuyor. dünya.
Bu şekilde, 1525’te ölen Yerli hükümdar Temilotzin tarafından yazılmış bir şiirden ödünç alınan “Şarkılar Bahara Kadar”, farklı dönemler arasında köprü kurar.
Meksika pavyonundaki karma bir sergi olan “Şarkılar Bahara Kadar”, adını Yerli hükümdar Temilotzin tarafından yazılmış bir şiirden alıyor. Kredi… Jacopo Salvi, Venedik Bienali aracılığıyla
Mariana Castillo Deball’ın “Calendar Fall Away”i, örneğin, 2.700 metrekarelik sergi alanının tüm katını, hem erken dönem İspanyol sömürgecileri hem de zaten var olan Kolomb öncesi medeniyetler tarafından oluşturulmuş resmi belgeleri çağrıştıran sembollerle kaplıyor. şimdi Meksika olarak adlandırılan uzayda yaşıyor. Karışıklık, Avrupa’nın baskın olarak ortaya çıkmasına rağmen, çelişkili yönetim ve zaman işleyişi biçimlerini doğrular. Bayan Castillo Deball, aynı zamanda, Venedik’te sergilenmek üzere, bir şablon olarak iki katına çıkan çalışmanın bölümlerinden baskılar yapıyor.
Santiago Borja’nın “Talel”i, eski dokuma zanaatını kullanan, ancak dünyadaki insan varlığını görmezden gelen günümüz tekstil ticaretine bir yanıttır. üretim süreci. Chiapas’ta kadın işçiler tarafından geleneksel sırt bantlı dokuma tezgahlarında dokunan 23 büyük yün panelden oluşan bu panel, bilimin insan genomunu temsil etme şeklini yorumlamak için tasarlandı. Dokumacılar, kendi dikiş ve desenleme yöntemlerini yaratmaya ve küçük, kişisel nesneleri son işlerine dahil etmeye teşvik edildi.
“Fikir, her parçayı tamamen farklı kılmaktı çünkü farklı bir kadın tarafından yapıldı, ama bu çok ince bir şey” dedi sanatçı.
Mühendis olarak eğitilmiş ve düşük teknolojili robotik nesneler yapmakla tanınan dördüncü sanatçı Fernando Palma Rodríguez, bir duvara asılan 43 çocuk elbisesini içeren hareketle etkinleştirilen bir çalışma olan “Tetzahuitl”e katkıda bulunuyor. ahşap yapı. Yerli Náhuatl dilinden gelen “tetzahuitl” kelimesi, görünüşleri olayların habercisi olarak hizmet eden tanrılara atıfta bulunur.
Eser, anlamı bundan daha geniş olsa da, kadınlara ve azınlıklara yönelik şiddet konusunda farkındalık yaratmayı amaçlamaktadır. 43 sayısı Meksika’da derinden yankılanıyor ve Guerrero eyaletindeki bir öğretmen okulunda 2014 yılında kaçırılıp “kaybolmuş” olan 43 “desaparecidos”un, resmi yolsuzluk ve organize suça karşı yıllarca süren protestoları başlatan erkek öğrencilerin anılarını canlandırıyor. .
“Şarkılar Bahara Kadar”ın çelişkisi, tüm Meksika kurumlarının en büyüğü olan federal hükümet tarafından organize edilip finanse edilmesine rağmen düzen karşıtı mesajlar içermesidir. Palacio de Bellas Artes olayı yüzünden hâlâ biraz savaş yorgunu görünse de, zorlu arka’yı desteklemeye kararlı olduklarını söyleyen Jiménez’in liderliğindeki küratörler veya ekibin gözünden kaçmıyor. Serginin yapımında yer alan birkaç kişi, serginin kendi ülkesinde nasıl karşılanacağı konusundaki endişelerini dile getirdi. Gösterinin Venedik’te ne zaman biteceğini ve daha sonra liberal görüşlü Mexico City’de başlayıp ardından Monterrey ve Guadalajara gibi daha muhafazakar yerlere giden ulusal bir tura başladığını öğrenecekler.
Katılan sanatçılar ayrı bir rahatsızlık hissediyorlar. Dördü de yıkıcılar ve hükümet eleştirmenleri olarak itibar kazandılar ve yine de buradalar, Meksika’nın yeşil, beyaz ve kırmızı bayrağı altında, Bay Borja’nın “zahmetli” olarak tanımladığı bir gerçeği temsil ediyorlar. Bununla birlikte, ülkenin hikayesini sanatçıların kendi şartlarına göre yeniden yazmak için de olağanüstü bir fırsat olabilir.
“Bence her sistemde çatlak oluşturmanın her zaman önemli olduğunu düşünüyorum,” dedi Bayan Rincón Gallardo, “ve ben ulusal pavyondaki bu anlatıda bir çatlak sağlamaya çalışıyorum.”
-
Reddedilmiş ve izole edilmiş bu dışlanmışlar, radyo sinyalleri aracılığıyla iletişim kurmayı ve kendi alternatif topluluklarını kurmayı başarır – ta ki bir timsah hepsini yiyene kadar.
Bir röportajda, Bayan Rincón Gallardo, projesini “istenmeyen türler için bir manifesto” olarak nitelendirdi ve İtalya’daki izleyicilerin projenin “queer, ihlal edici, yıkıcı mesajlarını” yakalamasını umduğunu söyledi.
Tonu belirleyen “Vermin Sonnet” gibi eserlerle, Meksika pavyonunun bu yıl tam olarak neşeli olmasa da renkli olması muhtemel. Dört sanatçı, İspanyolların Latin Amerika’yı fethetmesinin bölgeyi nasıl bozduğunu ve ülkeyi etkilemeye devam eden baskıcı sosyal sistemleri nasıl kurduğunu şu ya da bu şekilde keşfedecek nesneler sunacak. Yaygın şiddet, ırk ayrımcılığı ve ilerleme adına toprağın ve insanların sömürülmesi – bunlar Meksika’nın turizm bürosunun ulusu temsil etme amaçlı bir sergiye dahil edebileceği temalar değil.
Ancak Meksika’nın kültür ajansları farklıdır. Amerika kıtasındaki birçok ülke gibi, Meksika da sömürge döneminde kurulan sivil ve dini yapıların günümüz eşitsizliğine nasıl katkıda bulunduğuna dair uzun bir hesaplaşmanın ortasında – ve çoğu zaman kadınlar, azınlıklar, Yerli topluluklar ve yerli topluluklar için tehlike oluşturuyor. siyasi düzene karşı çıkanlar.
Ülkenin önde gelen kültürel otoritesi olan Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü, bu zorlu tartışmaları teşvik etmede ve dünyaya Meksika’nın kendi iç şeytanlarını aşağı çektiğini bilmede resmi ve resmi olarak birincil bir rol üstlenmeyi amaçlıyor. .
18 müzeyi denetleyen ve Venedik sergisini koordine eden enstitünün genel müdürü Lucina Jiménez, “Meksika’da, hükümetin bu döneminde, kamu politikası olarak bu zorluklarla karşı karşıyayız” dedi.
Hükümetin onayladığı bu ajitasyon, özellikle Aralık 2019’da, öfkeli bir kalabalığın kadınlaştıran bir tablonun sergilenmesini protesto etmek için buradaki Palacio de Bellas Artes müzesine inmesiyle kendi kesintilerine ve hatta şiddete yol açtı. Emiliano Zapata’nın at sırtında, 20. yüzyılın başlarındaki devrimci kahramanı pembe bir fötr şapka ve tabanca şeklinde yüksek topuklu ayakkabılar dışında çıplak olarak gösteren ikonik bir görüntüsü. Kalabalık sonunda sakinleşti, ancak yakın dövüşte bazıları yaralandı.
Ofisi müzenin sergi alanının bir kat üzerinde olan Bayan Jiménez, hükümetin sanatçı Fabián Cháirez’in tartışmalı çalışmasına ve bu eserin yer aldığı gösteriye verdiği desteği açıklamak için hemen Twitter’a gitti: yaratma ve ifade özgürlüğünün savunulması, çeşitlilik hakkının kullanılmasıyla demokrasimiz çözülür” diye yazdı İspanyolca.
Bu arka plan, enstitünün küratörler Catalina Lozano ve Mauricio Marcin’in bienal önerisini nasıl kucakladığını anlamak için çok önemli. Bayan Lozano’nun bir röportajda belirttiği gibi, çalışmaları ülkenin kendisini nasıl gördüğüne, hangi dili konuştuğuna ve hükümetinin ve devletinin nasıl gördüğüne dair ortak algılarla çelişen “başka şeyler yapmanın, olmanın, düşünmenin” yollarını araştıran sanatçıları bir araya getirmeye çalıştılar. işletmeler faaliyet göstermektedir.
İki Meksika vardır, dedi: “Moderniteyi benimseyen Meksika ve modernitenin sömürgeci dürtüsüne direnen Meksika.”
“Şarkılar Bahara Kadar” sergisi, “Meksika’yı tek bir görme biçimi üzerinden zengin bir çeşitlilik ve heterojenliği” teşvik etmeyi amaçlıyor Bay Marcin. Başka bir deyişle, sadece 400 yıllık fetih sonrası geçmişi olan İspanyolca konuşulan bir ülke değil, aynı zamanda 20 yüzyıldan daha eski ve her biri farklı bir şekilde görmenin farklı bir yolunu ileten 68 dilin konuşulduğu bir coğrafya koleksiyonu sunuyor. dünya.
Bu şekilde, 1525’te ölen Yerli hükümdar Temilotzin tarafından yazılmış bir şiirden ödünç alınan “Şarkılar Bahara Kadar”, farklı dönemler arasında köprü kurar.
Meksika pavyonundaki karma bir sergi olan “Şarkılar Bahara Kadar”, adını Yerli hükümdar Temilotzin tarafından yazılmış bir şiirden alıyor. Kredi… Jacopo Salvi, Venedik Bienali aracılığıyla
Mariana Castillo Deball’ın “Calendar Fall Away”i, örneğin, 2.700 metrekarelik sergi alanının tüm katını, hem erken dönem İspanyol sömürgecileri hem de zaten var olan Kolomb öncesi medeniyetler tarafından oluşturulmuş resmi belgeleri çağrıştıran sembollerle kaplıyor. şimdi Meksika olarak adlandırılan uzayda yaşıyor. Karışıklık, Avrupa’nın baskın olarak ortaya çıkmasına rağmen, çelişkili yönetim ve zaman işleyişi biçimlerini doğrular. Bayan Castillo Deball, aynı zamanda, Venedik’te sergilenmek üzere, bir şablon olarak iki katına çıkan çalışmanın bölümlerinden baskılar yapıyor.
Santiago Borja’nın “Talel”i, eski dokuma zanaatını kullanan, ancak dünyadaki insan varlığını görmezden gelen günümüz tekstil ticaretine bir yanıttır. üretim süreci. Chiapas’ta kadın işçiler tarafından geleneksel sırt bantlı dokuma tezgahlarında dokunan 23 büyük yün panelden oluşan bu panel, bilimin insan genomunu temsil etme şeklini yorumlamak için tasarlandı. Dokumacılar, kendi dikiş ve desenleme yöntemlerini yaratmaya ve küçük, kişisel nesneleri son işlerine dahil etmeye teşvik edildi.
“Fikir, her parçayı tamamen farklı kılmaktı çünkü farklı bir kadın tarafından yapıldı, ama bu çok ince bir şey” dedi sanatçı.
Mühendis olarak eğitilmiş ve düşük teknolojili robotik nesneler yapmakla tanınan dördüncü sanatçı Fernando Palma Rodríguez, bir duvara asılan 43 çocuk elbisesini içeren hareketle etkinleştirilen bir çalışma olan “Tetzahuitl”e katkıda bulunuyor. ahşap yapı. Yerli Náhuatl dilinden gelen “tetzahuitl” kelimesi, görünüşleri olayların habercisi olarak hizmet eden tanrılara atıfta bulunur.
Eser, anlamı bundan daha geniş olsa da, kadınlara ve azınlıklara yönelik şiddet konusunda farkındalık yaratmayı amaçlamaktadır. 43 sayısı Meksika’da derinden yankılanıyor ve Guerrero eyaletindeki bir öğretmen okulunda 2014 yılında kaçırılıp “kaybolmuş” olan 43 “desaparecidos”un, resmi yolsuzluk ve organize suça karşı yıllarca süren protestoları başlatan erkek öğrencilerin anılarını canlandırıyor. .
“Şarkılar Bahara Kadar”ın çelişkisi, tüm Meksika kurumlarının en büyüğü olan federal hükümet tarafından organize edilip finanse edilmesine rağmen düzen karşıtı mesajlar içermesidir. Palacio de Bellas Artes olayı yüzünden hâlâ biraz savaş yorgunu görünse de, zorlu arka’yı desteklemeye kararlı olduklarını söyleyen Jiménez’in liderliğindeki küratörler veya ekibin gözünden kaçmıyor. Serginin yapımında yer alan birkaç kişi, serginin kendi ülkesinde nasıl karşılanacağı konusundaki endişelerini dile getirdi. Gösterinin Venedik’te ne zaman biteceğini ve daha sonra liberal görüşlü Mexico City’de başlayıp ardından Monterrey ve Guadalajara gibi daha muhafazakar yerlere giden ulusal bir tura başladığını öğrenecekler.
Katılan sanatçılar ayrı bir rahatsızlık hissediyorlar. Dördü de yıkıcılar ve hükümet eleştirmenleri olarak itibar kazandılar ve yine de buradalar, Meksika’nın yeşil, beyaz ve kırmızı bayrağı altında, Bay Borja’nın “zahmetli” olarak tanımladığı bir gerçeği temsil ediyorlar. Bununla birlikte, ülkenin hikayesini sanatçıların kendi şartlarına göre yeniden yazmak için de olağanüstü bir fırsat olabilir.
“Bence her sistemde çatlak oluşturmanın her zaman önemli olduğunu düşünüyorum,” dedi Bayan Rincón Gallardo, “ve ben ulusal pavyondaki bu anlatıda bir çatlak sağlamaya çalışıyorum.”
-