LONDRA – Yükselen bir İngiliz opera yıldızı olan Leigh Melrose yakın zamanda takvimine baktığında, önümüzdeki üç yılın büyük bir kısmını tek bir şirket için ayırmıştı: İngiliz Ulusal Operası. Şirketin New York’a gitmesi planlanan Metropolitan Opera ile bir ortak yapım olan yeni “Ring” döngüsündeki şehvetli cüce Alberich’ten başlayarak, orada birden fazla rolü seslendirmek için kaydoldu.
Melrose, peruğunu bu rol için taktırdığını ve Wagner’in dört bölümlük destanının ilk bölümü olan “The Rheingold” için provaların 28 Aralık’ta başlayacağını söyledi.
Ama şimdi, dedi, tüm bu planlar belirsiz görünüyordu. Geçen ay, burada hükümet sanat fonlarını dağıtan bir kuruluş olan İngiltere Sanat Konseyi, İngiliz Ulusal Operası’na yılda 12.4 milyon sterlin veya yaklaşık 15 milyon dolar değerindeki bir hibeyi kapattığını duyurdu. Bunun yerine Sanat Konseyi, şirkete “yeni bir iş modeli” geliştirmesine yardımcı olmak için bir defaya mahsus bir hibe verdi.
Aynı gün, Sanat Konseyi, Kraliyet Opera Binası da dahil olmak üzere diğer büyük opera şirketlerine sağlanan fonları yüzde 10 ve Glyndebourne Productions’ın yüzde 30’un üzerinde kesti.
Melrose, bu kesintilerin “tam bir şok” olduğunu söyledi ve “Ring”in hem Londra hem de New York’taki uzun vadeli geleceğinin iyi görünmediğini ekledi. İngiliz Ulusal Operası olarak bilinen ENO, Londra’dan uzaklaşmak zorunda kalırsa, “Gerisini nasıl devam ettirebilir?” Melrose sordu. “Nasıl bir şey yapmaya devam edebilir?”
Geçen ay, ENO’nun kaderi burada manşetlere taşındı. Müzisyenler, eleştirmenler ve politikacılar, şirketin finansmanını kesme kararının operaya olan azalan ilgiye mantıklı bir yanıt mı yoksa kültürel bir vandalizm eylemi mi olduğunu tartışıyorlar. Endişeler, Avrupa ve ABD’deki şirketlerin küresel opera ekosisteminin de zarar görebileceği uyarısıyla İngiltere’nin ötesine yayıldı.
22 Kasım’da Londra’da bir hükümet bakanlığı olan Dijital, Kültür, Medya ve Spor Dairesi’nin önünde protestocular. Kredi… Tolga Akmen/EPA, Shutterstock üzerinden
Aralarında Metropolitan Opera’nın genel müdürü Peter Gelb ve Detroit Opera’nın sanat yönetmeni Yuval Sharon’un da bulunduğu düzinelerce üst düzey opera figürü, yakın zamanda The Times of London’a daha geniş bir etki konusunda uyarıda bulunan bir mektup imzaladı. Mektupta, “Dünyadaki herkes uzun zamandır Birleşik Krallık’ı sanatsal bir mükemmellik merkezi olarak görüyor” dedi. “Bu kararın dünyaya onların – ve bizim – artık başka yere bakmamız gerektiğini işaret etmesinden korkuyoruz.”
Gelb telefonla, Met’in “Yüzük” döngüsünü bir yıl geriye, 2027/28 sezonuna “kadro nedenleriyle” ertelediğini söyledi. Ancak, “ENO yoksa, onunla açıkça işbirliği yapamayız” diye ekledi.
Los Angeles Operası’nın CEO’su Christopher Koelsch, ENO’nun “tarihsel olarak yaratıcılık ve deneyler için bir pota” olduğunu söyledi, şef Edward Gardner, besteci Nico Muhly ve yönetmen Barrie Kosky de dahil olmak üzere çok sayıda yıldızın erken dönem yaptığını belirtti. şirkette önemli işler
Koelsch, Los Angeles Opera’nın 2024/25 sezonu için ENO ile yeni bir ortak yapım planladığını söyledi, ancak daha fazla ayrıntı vermeyi reddetti ve fon kesintisinin duyurulmasından bu yana şirketle temas kurmadığını söyledi. “Bence odaklanmaları gereken başka şeyler var,” dedi.
Britanya’da operayla ilgili gazetelerde yer alan haberler genellikle sanat sayfalarıyla sınırlıdır, ancak son haftalarda buradaki tartışmanın acımasızlığı onu ön sayfalara taşıdı ve sosyal medyada önemli bir konu haline getirdi.
Şirket, opera hayranlarını hükümete ve Sanat Konseyi’ne finansman kararını bozması için baskı yapmaya çağırıyor. Şarkıcı Bryn Terfel tarafından başlatılan çevrimiçi imza kampanyasına 74.000’den fazla kişi imza attı.
London Coliseum’daki performanslar rahat bir atmosfere sahiptir. Kredi… The New York Times için Lauren Fleishman
35 yaşın altındaki kişilere ücretsiz veya indirimli bilet sağlayan cömert politikalar, İngiliz Ulusal Operası’nın Kraliyet Opera Binası’ndan daha genç bir kalabalığı çekmesine yardımcı oldu. Kredi… The New York Times için Lauren Fleishman
Geçen sezon, şirketin sattığı her bilet, yaklaşık 168 $ devlet finansmanı ile desteklendi. Kredi… The New York Times için Lauren Fleishman
2005’ten 2015’e kadar ENO’nun sanat yönetmeni olan John Berry, şirketin daha önce finansman kesintileriyle başa çıktığını söyledi: 2014’te gişe hedeflerini karşılayamadığı için devlet desteğinin üçte birini kaybetti. Ancak şirketin bir “koruyucu melek” ortaya çıkmadığı sürece sübvansiyonun tamamen kaybedilmesiyle başa çıkmasının “imkansız” olacağını söyledi. İngiltere’nin hayırseverlik kültüründen yoksun olduğu göz önüne alındığında, bunun pek olası olmadığını da sözlerine ekledi.
İngiltere’nin önde gelen opera şirketlerinin, Amerikan şirketlerinin hayırseverliğe bel bağlaması ile Avrupa’daki evlerin devlet finansmanına bağımlılığı arasında bir yerde bulunan benzersiz bir finansman modeli var. ENO’nun Sanat Konseyi hibesi şu anda gelirinin üçte birinden fazlasını temsil ediyor. Buna karşılık, Los Angeles Operası gelirinin yaklaşık yüzde 5’ini kamu hibelerinden alıyor; Met, yaklaşık yüzde 0,5.
İngiliz Ulusal Operası’nın geçmişi, bir tiyatro sahibi olan Lilian Baylis’in arka formu popüler izleyicilere ulaştırmak için Sadler’s Wells Opera Company’yi kurduğu 1931 yılına kadar uzanır. Bu kuruluş amacı, tüm çalışmalarını İngilizce olarak sahneleyen şirket için hala merkezidir. London Coliseum’daki bu performanslar, seyircilerin genellikle smokin yerine kot pantolon giymesi ve 35 yaşın altındaki kişilere ücretsiz veya indirimli bilet verme konusunda cömert politikalar ile yakındaki Royal Opera House’daki performanslardan daha rahat bir atmosfere sahiptir.
Küresel itibarını 1980’lerde Amerika Birleşik Devletleri’ni gezen ilk İngiliz opera şirketi olduğunda ve aralarında Nicholas Hytner’ın çok övülen Handel’in “Xerxes”inin 1985 sahnelemesi de dahil olmak üzere bir dizi büyük prodüksiyonun çıkışını yaptığında kazandı. Berry’nin liderliğinde şirket, prömiyeri Londra’da yapılacak Philip Glass’ın “Satyagraha”, Nico Muhly’nin “Two Boys” ve Gershwin’in “Porgy and Bess” yapımlarıyla Met’e giden yapımlar için bir test yatağı görevi de görmeye başladı. ince ayar yapılmadan ve New York’a gönderilmeden önce.
Prömiyeri 2018’de İngiliz Ulusal Operası’nda yapılan “Porgy and Bess”ten bir sahne. Yapım, 2019’da New York’taki Metropolitan Opera’ya geldi. Kredi… Tristram Kenton
Bu zaferlere rağmen, Opera dergisinin editörü John Allison, bir röportajda şirketin son zamanlarda bir dizi yüksek profilli istifalar, mali zorluklar ve azalan sayıda eserle krizden krize yalpaladığını söyledi.
Daha az performans, Sanat Konseyi’nin satılan her ENO biletini daha büyük ölçüde sübvanse ettiği anlamına geliyordu ve şirket genellikle kamu parası için düşük değer sağlamakla eleştirildi.
Şirketin bir sözcüsü, bir e-postada, geçen sezon şirketin 63 performansına 90.000 kişinin gittiğini söyledi; Sözcü, pandemi nedeniyle o sezon katılımın normalden daha düşük olduğunu ve operanın 2,2 milyon izleyici tarafından izlenen televizyon yayınları da dahil olmak üzere başka yollarla çok daha fazla kişiye ulaştığını sözlerine ekledi.
Sanat Konseyi kararını savundu. Ajansın müzik direktörü Claire Mera-Nelson, bir blog yazısında, son beş yılda büyük ölçekli opera için “talepte neredeyse hiç büyüme” görmediğini ve arka form için finansmana öncelik vermeye karar verdiğini söyledi. otoparklarda veya barlarda prodüksiyonlar sahnelemek gibi “yeni yollarla yeniden tasavvur edilen farklı ölçekler”. Sanat Konseyi’nin genel müdürü Darren Henley, The Guardian’da “yeni fikirlerin gelenekçilere sapkın görünebileceğini” ancak bu operanın “gelecek nesiller için heyecan verici ve anlamlı kalması” için kendisini yeniden icat etmesi gerektiğini yazdı.
Perşembe günü Henley, İngiliz politikacılara ENO ile İngiltere’nin başka yerlerinin yanı sıra Londra’da da iş göstermeye nasıl devam edebileceği konusunda görüşmelerde bulunduğunu söyledi, ancak “Onları Londra’da finanse edemeyiz” dedi. (Sanat Konseyi bu makale için bir röportaj talebini reddetti.)
İngiliz Ulusal Operası’nın geleceği yetkililerin keyfine kalmışken, izleyicileri bir şekilde Londra’da kalacağı konusunda umutlu görünüyor. Geçen hafta Kolezyum’da, Gilbert ve Sullivan’ın “The Yeomen of the Guard” performansından önce atmosfer rahat ve gayri resmiydi. Kışlık montlu ve bobble şapkalı seyirciler, gösterişli arabalarla değil yaya olarak geldiler ve “Operayı Seçin” ve “#loveENO” yazılı tişörtlerin satıldığı bir ticaret tezgahının bulunduğu tiyatroya yöneldiler.
72 yaşındaki Nick McConagh, 1970’lerden beri ENO’ya biletlerinin uygun fiyatlı olması nedeniyle geldiğini söyledi. “Operanın zenginler için olduğu inancını çürütüyor” dedi.
Yakınlarda, pembe saçlı ve dövmeli 30 yaşındaki Sınırı Simpson, şirketin gençlere yönelik ucuz biletlemesinden yararlandıktan sonra operaya aşık olduğunu söyledi. ENO’nun finansmanını kesmek ve onu Londra’dan taşınmaya zorlamak “mutlak bir gülünçlük” olur dedi.
İki saat sonra, gösterinin sonunda ışıklar söndüğünde, yaklaşık 2.000 kişilik seyirci alkışladı ve tezahürat yaptı. Oyuncular birkaç kez selam verdikten sonra, Galli bir bariton olan Neal Davies öne çıktı ve son bir sayı için kalabalığı susturdu. Gilbert ve Sullivan’ın “I Am the Very Model” şarkısını seslendirerek, “Medyumu hem radikal hem de popüler hale getirmeye çalışan İngiliz Ulusal Operası’nı övmek için buradayım,” dedi. Çağdaş bir Tümgeneralin”
Şirket olmasaydı, “hayatınız daha sıkıcı olurdu” diye ekledi. Davies, bu ihtimalin “Sul-liv-an’sız Gilbert kadar düşünülemez” olduğunu haykırdı.
Seyirci yüksek sesle tezahürat yaptı. Ancak binanın dışından kimsenin dinleyip dinlemediği belli değildi.
-
Melrose, peruğunu bu rol için taktırdığını ve Wagner’in dört bölümlük destanının ilk bölümü olan “The Rheingold” için provaların 28 Aralık’ta başlayacağını söyledi.
Ama şimdi, dedi, tüm bu planlar belirsiz görünüyordu. Geçen ay, burada hükümet sanat fonlarını dağıtan bir kuruluş olan İngiltere Sanat Konseyi, İngiliz Ulusal Operası’na yılda 12.4 milyon sterlin veya yaklaşık 15 milyon dolar değerindeki bir hibeyi kapattığını duyurdu. Bunun yerine Sanat Konseyi, şirkete “yeni bir iş modeli” geliştirmesine yardımcı olmak için bir defaya mahsus bir hibe verdi.
Aynı gün, Sanat Konseyi, Kraliyet Opera Binası da dahil olmak üzere diğer büyük opera şirketlerine sağlanan fonları yüzde 10 ve Glyndebourne Productions’ın yüzde 30’un üzerinde kesti.
Melrose, bu kesintilerin “tam bir şok” olduğunu söyledi ve “Ring”in hem Londra hem de New York’taki uzun vadeli geleceğinin iyi görünmediğini ekledi. İngiliz Ulusal Operası olarak bilinen ENO, Londra’dan uzaklaşmak zorunda kalırsa, “Gerisini nasıl devam ettirebilir?” Melrose sordu. “Nasıl bir şey yapmaya devam edebilir?”
Geçen ay, ENO’nun kaderi burada manşetlere taşındı. Müzisyenler, eleştirmenler ve politikacılar, şirketin finansmanını kesme kararının operaya olan azalan ilgiye mantıklı bir yanıt mı yoksa kültürel bir vandalizm eylemi mi olduğunu tartışıyorlar. Endişeler, Avrupa ve ABD’deki şirketlerin küresel opera ekosisteminin de zarar görebileceği uyarısıyla İngiltere’nin ötesine yayıldı.
22 Kasım’da Londra’da bir hükümet bakanlığı olan Dijital, Kültür, Medya ve Spor Dairesi’nin önünde protestocular. Kredi… Tolga Akmen/EPA, Shutterstock üzerinden
Aralarında Metropolitan Opera’nın genel müdürü Peter Gelb ve Detroit Opera’nın sanat yönetmeni Yuval Sharon’un da bulunduğu düzinelerce üst düzey opera figürü, yakın zamanda The Times of London’a daha geniş bir etki konusunda uyarıda bulunan bir mektup imzaladı. Mektupta, “Dünyadaki herkes uzun zamandır Birleşik Krallık’ı sanatsal bir mükemmellik merkezi olarak görüyor” dedi. “Bu kararın dünyaya onların – ve bizim – artık başka yere bakmamız gerektiğini işaret etmesinden korkuyoruz.”
Gelb telefonla, Met’in “Yüzük” döngüsünü bir yıl geriye, 2027/28 sezonuna “kadro nedenleriyle” ertelediğini söyledi. Ancak, “ENO yoksa, onunla açıkça işbirliği yapamayız” diye ekledi.
Los Angeles Operası’nın CEO’su Christopher Koelsch, ENO’nun “tarihsel olarak yaratıcılık ve deneyler için bir pota” olduğunu söyledi, şef Edward Gardner, besteci Nico Muhly ve yönetmen Barrie Kosky de dahil olmak üzere çok sayıda yıldızın erken dönem yaptığını belirtti. şirkette önemli işler
Koelsch, Los Angeles Opera’nın 2024/25 sezonu için ENO ile yeni bir ortak yapım planladığını söyledi, ancak daha fazla ayrıntı vermeyi reddetti ve fon kesintisinin duyurulmasından bu yana şirketle temas kurmadığını söyledi. “Bence odaklanmaları gereken başka şeyler var,” dedi.
Britanya’da operayla ilgili gazetelerde yer alan haberler genellikle sanat sayfalarıyla sınırlıdır, ancak son haftalarda buradaki tartışmanın acımasızlığı onu ön sayfalara taşıdı ve sosyal medyada önemli bir konu haline getirdi.
Şirket, opera hayranlarını hükümete ve Sanat Konseyi’ne finansman kararını bozması için baskı yapmaya çağırıyor. Şarkıcı Bryn Terfel tarafından başlatılan çevrimiçi imza kampanyasına 74.000’den fazla kişi imza attı.
London Coliseum’daki performanslar rahat bir atmosfere sahiptir. Kredi… The New York Times için Lauren Fleishman
35 yaşın altındaki kişilere ücretsiz veya indirimli bilet sağlayan cömert politikalar, İngiliz Ulusal Operası’nın Kraliyet Opera Binası’ndan daha genç bir kalabalığı çekmesine yardımcı oldu. Kredi… The New York Times için Lauren Fleishman
Geçen sezon, şirketin sattığı her bilet, yaklaşık 168 $ devlet finansmanı ile desteklendi. Kredi… The New York Times için Lauren Fleishman
2005’ten 2015’e kadar ENO’nun sanat yönetmeni olan John Berry, şirketin daha önce finansman kesintileriyle başa çıktığını söyledi: 2014’te gişe hedeflerini karşılayamadığı için devlet desteğinin üçte birini kaybetti. Ancak şirketin bir “koruyucu melek” ortaya çıkmadığı sürece sübvansiyonun tamamen kaybedilmesiyle başa çıkmasının “imkansız” olacağını söyledi. İngiltere’nin hayırseverlik kültüründen yoksun olduğu göz önüne alındığında, bunun pek olası olmadığını da sözlerine ekledi.
İngiltere’nin önde gelen opera şirketlerinin, Amerikan şirketlerinin hayırseverliğe bel bağlaması ile Avrupa’daki evlerin devlet finansmanına bağımlılığı arasında bir yerde bulunan benzersiz bir finansman modeli var. ENO’nun Sanat Konseyi hibesi şu anda gelirinin üçte birinden fazlasını temsil ediyor. Buna karşılık, Los Angeles Operası gelirinin yaklaşık yüzde 5’ini kamu hibelerinden alıyor; Met, yaklaşık yüzde 0,5.
İngiliz Ulusal Operası’nın geçmişi, bir tiyatro sahibi olan Lilian Baylis’in arka formu popüler izleyicilere ulaştırmak için Sadler’s Wells Opera Company’yi kurduğu 1931 yılına kadar uzanır. Bu kuruluş amacı, tüm çalışmalarını İngilizce olarak sahneleyen şirket için hala merkezidir. London Coliseum’daki bu performanslar, seyircilerin genellikle smokin yerine kot pantolon giymesi ve 35 yaşın altındaki kişilere ücretsiz veya indirimli bilet verme konusunda cömert politikalar ile yakındaki Royal Opera House’daki performanslardan daha rahat bir atmosfere sahiptir.
Küresel itibarını 1980’lerde Amerika Birleşik Devletleri’ni gezen ilk İngiliz opera şirketi olduğunda ve aralarında Nicholas Hytner’ın çok övülen Handel’in “Xerxes”inin 1985 sahnelemesi de dahil olmak üzere bir dizi büyük prodüksiyonun çıkışını yaptığında kazandı. Berry’nin liderliğinde şirket, prömiyeri Londra’da yapılacak Philip Glass’ın “Satyagraha”, Nico Muhly’nin “Two Boys” ve Gershwin’in “Porgy and Bess” yapımlarıyla Met’e giden yapımlar için bir test yatağı görevi de görmeye başladı. ince ayar yapılmadan ve New York’a gönderilmeden önce.
Prömiyeri 2018’de İngiliz Ulusal Operası’nda yapılan “Porgy and Bess”ten bir sahne. Yapım, 2019’da New York’taki Metropolitan Opera’ya geldi. Kredi… Tristram Kenton
Bu zaferlere rağmen, Opera dergisinin editörü John Allison, bir röportajda şirketin son zamanlarda bir dizi yüksek profilli istifalar, mali zorluklar ve azalan sayıda eserle krizden krize yalpaladığını söyledi.
Daha az performans, Sanat Konseyi’nin satılan her ENO biletini daha büyük ölçüde sübvanse ettiği anlamına geliyordu ve şirket genellikle kamu parası için düşük değer sağlamakla eleştirildi.
Şirketin bir sözcüsü, bir e-postada, geçen sezon şirketin 63 performansına 90.000 kişinin gittiğini söyledi; Sözcü, pandemi nedeniyle o sezon katılımın normalden daha düşük olduğunu ve operanın 2,2 milyon izleyici tarafından izlenen televizyon yayınları da dahil olmak üzere başka yollarla çok daha fazla kişiye ulaştığını sözlerine ekledi.
Sanat Konseyi kararını savundu. Ajansın müzik direktörü Claire Mera-Nelson, bir blog yazısında, son beş yılda büyük ölçekli opera için “talepte neredeyse hiç büyüme” görmediğini ve arka form için finansmana öncelik vermeye karar verdiğini söyledi. otoparklarda veya barlarda prodüksiyonlar sahnelemek gibi “yeni yollarla yeniden tasavvur edilen farklı ölçekler”. Sanat Konseyi’nin genel müdürü Darren Henley, The Guardian’da “yeni fikirlerin gelenekçilere sapkın görünebileceğini” ancak bu operanın “gelecek nesiller için heyecan verici ve anlamlı kalması” için kendisini yeniden icat etmesi gerektiğini yazdı.
Perşembe günü Henley, İngiliz politikacılara ENO ile İngiltere’nin başka yerlerinin yanı sıra Londra’da da iş göstermeye nasıl devam edebileceği konusunda görüşmelerde bulunduğunu söyledi, ancak “Onları Londra’da finanse edemeyiz” dedi. (Sanat Konseyi bu makale için bir röportaj talebini reddetti.)
İngiliz Ulusal Operası’nın geleceği yetkililerin keyfine kalmışken, izleyicileri bir şekilde Londra’da kalacağı konusunda umutlu görünüyor. Geçen hafta Kolezyum’da, Gilbert ve Sullivan’ın “The Yeomen of the Guard” performansından önce atmosfer rahat ve gayri resmiydi. Kışlık montlu ve bobble şapkalı seyirciler, gösterişli arabalarla değil yaya olarak geldiler ve “Operayı Seçin” ve “#loveENO” yazılı tişörtlerin satıldığı bir ticaret tezgahının bulunduğu tiyatroya yöneldiler.
72 yaşındaki Nick McConagh, 1970’lerden beri ENO’ya biletlerinin uygun fiyatlı olması nedeniyle geldiğini söyledi. “Operanın zenginler için olduğu inancını çürütüyor” dedi.
Yakınlarda, pembe saçlı ve dövmeli 30 yaşındaki Sınırı Simpson, şirketin gençlere yönelik ucuz biletlemesinden yararlandıktan sonra operaya aşık olduğunu söyledi. ENO’nun finansmanını kesmek ve onu Londra’dan taşınmaya zorlamak “mutlak bir gülünçlük” olur dedi.
İki saat sonra, gösterinin sonunda ışıklar söndüğünde, yaklaşık 2.000 kişilik seyirci alkışladı ve tezahürat yaptı. Oyuncular birkaç kez selam verdikten sonra, Galli bir bariton olan Neal Davies öne çıktı ve son bir sayı için kalabalığı susturdu. Gilbert ve Sullivan’ın “I Am the Very Model” şarkısını seslendirerek, “Medyumu hem radikal hem de popüler hale getirmeye çalışan İngiliz Ulusal Operası’nı övmek için buradayım,” dedi. Çağdaş bir Tümgeneralin”
Şirket olmasaydı, “hayatınız daha sıkıcı olurdu” diye ekledi. Davies, bu ihtimalin “Sul-liv-an’sız Gilbert kadar düşünülemez” olduğunu haykırdı.
Seyirci yüksek sesle tezahürat yaptı. Ancak binanın dışından kimsenin dinleyip dinlemediği belli değildi.
-